好演技，曾经是郭富城心底的梦和现实的痛。
经常接受采访时，郭富城也说自己是无线演艺培训班出身，一直向往着在大荧幕上能有所作为，然而现实是，出道多年除了少数电影，绝少有人将他与好演技关联。
直到《三岔口》首提初封影帝，次年《父子》连庄。
经常有人用表演的惊艳与否，来判断演技的高低好坏，但其实对演技的概念来说，浑然一体比惊艳一瞥更为重要，也更为困难。演技是一种体验，一种情境临摹，直至成为表演者的一种根深蒂固的属性，那时候，就不再有人质疑演技问题，接下来的就是各奔前程，看谁人几高。
我们都在人生中历练并反求诸己，以求得更高、更快、更强。
始于《柔道龙虎榜》，到《破局》时，去到一个更新阶段。
郭富城用了十三年，来实现个人演技的圜转自如。
《柔道龙虎榜》这部电影，郭先生没有任何提名与奖项，电影中也是男二号的设定，票房普通，接拍时也正处于演艺生涯的低谷期，但正是这部电影，很难得地实现了演技层面的真正跃升。
在杜琪峰的掌控下，东尼（郭富城饰）非常象街霸游戏中的人物，着一身皮衣，一个利落的寸头，阳光、纯粹、干净，除了武道，别无所求，这种气息贯彻始终，从内而外自然散发，人物形象立体而饱满，是超越了“演”的“不演”之境。
比如有一场戏，挑战一个两百多斤重的大胖子，赌一百块，单手过肩摔，干净利落的动作戏其实并不重要，关键是那种由心的能感染人的笑容，在电影里这种人物特质是贯彻始终的。还比如在各种挑战里，不管是他扭断别人的胳膊，还是被别人扭断胳膊，他始终乐观开朗。
这个人物醉心武道之途的进击与追寻，被郭富城表现得淋漓尽致。
所以从《柔》片来说，郭富城就是最亮的光，哪怕电影重心其实是放在古天乐饰演的司徒宝身上。
究其原因，当然就是对角色和剧情的揣摩、理解，达到或者说超过了电影所需的饱和度，唯有如此，才能真正呈递一个角色的灵魂，才会浑然天成毫无瑕疵，即便电影本身有各种缺陷遗憾，也无损于角色的表达。
之后的荧幕之旅，经历了种种，赞誉、惊艳、分歧。
不放弃才可以致千里。
郭富城性格里面带有一种坚韧特质，想要去做的事情，从来都是一步步往前，不停滞，不瞻顾，当然这也是成功者的共同特征。
电影是一门永远会有遗憾的艺术，表演却在某种程度上会背离这个规则。
只是要看作为演员的个人，是在哪个阶段里，如果掌控不了角色的整体性表达，会在每部电影中留下遗憾，因为，始终就会差那么一些，这是导演、编剧乃至剪辑都无法弥补和调教的东西。
《破局》是一部有很多遗憾的电影。
冰冷的原版风格失去，代之以略诙谐的基调，票房表现说明观众并不受落。
极端一点的形容，是影片平淡如水，简称白开水。
虽然极端，却也恰似。因为影片缺失了或剧情、或情绪、或哲理的凸显与冲突，或有，但不够剧烈与鲜明，没有形成具有强烈冲击感的观影印象。
没有批判，也无好评如潮。
但就是在这样一部片子里，郭富城再度重现了十三年前的难得的角色表达。
意义却已不同。
在《破局》之前，最接近这种状态的，是《道士下山》、《寒战》与《西游记之孙悟空三打白骨精》，其中《道士下山》的周西宇角色表现非常完美，但并非电影主线，戏份也不足，《寒战》之后梁家辉说郭富城一步步踏上自己的舞台，是一种非常的肯定，因为对梁家辉这样的演员来讲，演技评价上的客套已经不再需要。
返璞归真是我们经常容易提到的一个词。
其实这个词，就是对人生的一个概括，不管哪个方面都可以用上，诸事皆宜。
一个简单的例子：小孩子学走路，蹒跚而至急行，最后达到平衡。
演技评定经常有各种声音，而恒久不变的标准，就是角色的表达掌控与整体性，几乎所有的影帝影后奖项，都暗合这一标准。
越接近巅峰，路越崎岖。
所以巅峰，通常都只有，永远不放弃的人才能抵达。
更进一层的表演境界，则是角色的整体掌控与细节表演的惊艳，达到一种更深层的融合与平衡。
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