深夜，在沙发或床上把自己裹舒适了，用投影看电影，算是一件美事。而看的电影是一部经看的老片时，那件美事，就有了故事感。而当这部老片还是《天堂电影院》时，这故事感，也就成了光芒感。从物理上来讲，光，就是能量的样子。从心理上来讲，光，就是希望的样子。从伦理上来讲，光，应就是引领的样子。在《天堂电影院》里，能量、希望、引领都有，所以它公映30年，还是人们心中永恒的经典作品之一。多年后，为了向经典致敬，片方推出了当年未剪辑的完整版。片长多了五十分钟，复原了感情戏，但却完全改变了公映版的基调，甚至是这部电影的灵魂。作为尊重电影制作，这种呈现，应该被感激。通过完整的、不保留的还原，让观众知道经典的剪辑是如何来的，知道精益求精的后来，总有更多的努力和取舍。但作为尊重电影艺术，这种呈现，有些遗憾，不过也可以不管，因为你可以选择不看完整版。完整版里的感情加戏，破坏了公映版里的光芒感。它的光芒是这部电影的灵魂，它是多多和他的精神导师一起完成的，而让爱情加戏生出的误会，使灵魂教父的形象被破坏。其实，这些都没有探讨的必要吧。年的导演朱塞佩·托纳多雷，当时一定有过和斯皮尔伯格一样的心情——“我醉心于电影带给我的掌控力，它能让我制造事件的结果。”对他来讲，公映版的结果，是完整版结果的再创造，有如钻石的成功切割。我们看到的电影，每一部都有着制作方的精心剪辑，画面的结构，情节的连贯，细节的突出，这些在公映之前的工作，都是我们无从知晓，但是想来应该感激的。之所以推崇公映版，就是觉得当初的成功剪辑已经深入人心，得到认可，数年来被视为经典，那么再倒回去看完整版，多余且失落。除此之外，我们应该还要知道一个事实，在银屏上，好看的爱情故事很多，但是好看的光之引领故事，却只有《天堂电影院》一个。所以，留下引领似乎比重复爱情，有意义得多。我甚至无法接受，我认为是多多教父的艾费多，在完整版里却是个欺骗多多让多多错失爱情的人。这是破坏引领的高尚，虽然有人也说那样的结果更符合人性，但是电影的精彩，不是要树立熟识的人性和众望所归，而是要树立经典的人物和故事。每看一次《天堂电影院》，我都愿意自己变成多多。那个充满小智趣、又无比专注、精灵般地把银屏蹦哒活了的小男孩。我愿意用他的眼睛，用他的心灵，去感受艾费多那束光为他打开的世界。人这一生，最珍贵的遇见，就是他们这样了，一个是光，另一个被光束所引领，然后自己也成为光束。除此之外，我还想生在多多和艾弗达的那个电影时代。那个人们拍着电影院的门要看电影、看完还迟迟不肯散场的时代。那个会有观众数次看同一部电影，直到可以边看边哭着比电影中早一秒说完台词的时代。那个把吻戏当作情感戏的最高视觉奖赏，并满场为之向往和感动的时代。那个聚光到墙引领人们到达幸福天堂院的时代。这一切，似乎也是在暗示一种人人都有的故事感。没错，我们一生，都在为自己放映。我们每个人对自己的束缚和释放，即为墙与光。没有墙，光是涣散的，没有光，墙是冰凉的。世间的墙，原都是因人而立，因人而设，为人而有，为人而用。固说，墙是我们最牢的护体和载体，人间再多风雨，它会围起来护着你，人生再多高低，它会为你先承载。柔说，墙是我们最好的听众和观众，独处时，即触摸灵魂时，所以，你再糟糕和随意的样子，它都看见倾听并接受。我们想象一下，如果墙，会说话，那么这世界每一间屋子里的阳光和空气，人物和家俱，来往和歇息，便同流水一样被墙接纳。你的墙来表达你的光的话，它会把你讲得动人，它会提炼，因为提炼，流水光阴便有沉淀，而浮上来的，就是你的故事啊。那么，我们冷静下来，会不会觉得只要是你仔细观看你的故事，你都是神奇的，你的故事，就是你的人生中那些跳脱出来的部分。这跳脱，是时光流态的仪式感。
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