托纳多雷的时空三部曲中,影片的配乐

音乐是“在抒情写意的影像片段中，作为一种独到的叙事方式。

托纳多雷的“时空三部曲”中，影片的配乐更加烘托了浪漫的氛围，增加了情感的基调，使得性格人物与唯美写实的风景更加深刻与饱满。

法国著名剧作家马塞尔·马尔丹所说：

“同现实生活世界发展不一样，电影里这种音乐从气氛上替电影成为世界构成了具有一种比较特殊的幅度，它不断地进行丰富电影世界，解释我们这个社会世界。”

托纳多雷电影中的大部分音乐都是由著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内创作的，其中就可以包括“时空三部曲”，尤其是《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

作为影片的主旋律，《天堂电影院》在现实和众多回忆中起着承上启下的作用。

清脆的钢琴，给人以宁静之感，随之而来的协奏与音乐，都给人迸发的厚重。使得人们感受到影片中所描述的一个时代的更替与跨越。

萨克斯的高贵与典雅在影片之中注入了平淡而优美，使得反映现实的影片充满了朴实的浪漫氛围。

当然，其中也又快节奏的音乐。

《CinemaonFire》应景而起。着了火的电影院，火势随着音乐的高潮愈加猛烈，当老电影院起火时。

而托托则煞费苦心，将个子更高的《艾费多》拉出影院。电影音乐还可以参与电影的剧情创作。

《海上钢琴师》中，当小号手马斯克当掉自己的小号之前，吹出《PlayingLove》。

此时的乐器店的老板也拿出一张与之音乐相同的唱片。

正是这相似的音乐，引起了老板的注意，而这也正是唯一留存于世的唱片。

而那个属于海上的传奇的故事，借此机会，由小号手马斯克逐渐讲述，因此铺展开来……托纳多雷“时空三部曲”中的传奇性是属于他的独特风格之一。

在这其中所传达出的美学归属与他的传奇性相辅相成。

心理现实主义的美学特征

托纳多雷受新现实主义流派导演费里尼的影响，继承了费里尼的心理现实主义美学的风格。即我们的目光始终锁定在他设定的时空场景当中。

无论人物的生活如何变化，影片中的人物和情节都受这个大的时代与社会生存环境的影响。这种现心理现实主义的表达，正是新现实主义的延续与深化。

例如，在《天堂电影院》中，人们生活在西西里岛的一个小镇上，受到小镇上一切事物的影响。

在当时的背景下，小镇也会受到战争的影响，这反过来会反映到小镇上的居民身上。

心理现实主义的运用，增加了托纳多雷的“时空三部曲”的趣味与浪漫。

影片中人物的心理通过表现心理活动的影像呈现出来。

这种呈现方式使得观众进入到主人公的潜意识中，以主观的视角去体会影片中人物的所思所想，甚至于进入他的潜意识。

而这种潜意识常常用奇幻的场景来表达，形成了虚构与现实的结合体。

此种方式的虚幻呈现构建于客观的真实世界之上，就使得影片中的传奇性色彩进一步的彰显。

例如，《西西里的美丽传说》中，雷纳多痴情于女神玛莲娜，却又因为自己能力有限，无法给予玛莲娜真正的男人般的保护。

玛莲娜是镇上的“女神”，几乎所有的男人都对她疯狂地痴迷，可是那些男人的痴迷与雷纳多的爱慕截然不同。

那些小镇上的大多数男人将玛莲娜渴望占有她，仅局限于肉体上。

可是，雷纳多对玛莲娜的爱，无论是社会心理发展还是生理上，都含着一种情窦初开的纯洁，与渴望得到保护她的冲动。

以至于在雷纳多的心目中，他应该是保护玛莲娜女神的卫士，单纯地爱慕已经不能够表达他愿意为这样的爱的奉献。

可惜，这一愿望无法实现。但他在每一个可能的情况下，都竭尽全力地捍卫玛莲娜的尊严与名誉。

例如，当同学侮辱玛莲娜时，雷纳多将自己幻想为“角斗士”与他们斗争起来。

这个片段正是运用了心理现实主义的表现手法，我们看到雷纳多在想象中，自己是一个角斗士是一个有着女神陪伴并爱护着的守护者。

而在现实生活中，他因为爱慕的玛莲娜被非议，就用自己微弱的力量想要挽回玛莲娜的声誉，与同学们打的不可开交。

然而，在这些不断变换的幻想与现实中间，雷纳多感到一丝幻想中的幸福，可现实生活中，又不得不逼着他回归生活。

这种现实与幻想中的落差，给雷纳多带来了实在的悲伤之感。

在这种强烈的虚幻与现实的对比当中，观众的心灵也随着雷纳多的变化，产生了强烈的波动。

在虚幻的想象中，我们看到了雷纳多内心真实的活动，他的想象反映着他的内心真实的冲动。

而这正是这些心理现实主义表演技巧以及魅力所在，以一种近乎幻想的方式展现了人物心理的真实。

长镜头的唯美风格

长镜头是表现客观世界的重要的表现方式，也是托纳多雷电影进行叙事的重要手段。

通过这一手法营造出了他纪实的表达，展示了客观的社会生活，同时因为他的镜头蕴含着他的浪漫情怀，也成就了影片的一种唯美的风格。

影片《天堂电影院》中电影的开头，塑造了安静的，悠闲地，宁静的氛围。

门框上，不时有白纱飘过，一盆具有西西里代表特征的柠檬放在桌上。

伴随着我们缓缓发展而起的音乐，随着镜头的移动，场面越来越大，越过门框进入房子。

我们仿佛能听见海的声音，感受到海风的吹拂。

然后镜头移向右边，是托托那满脸皱纹，声音沙哑的母亲。她正在打电话，她让托托的妹妹去记录电话号码。

在这个长镜头中，大海冷色调的介入，给人一种平静的质感。

漂浮的白纱和阳台上的盆景，将观众带入一种生活平静的境界，期待着导演展开之后的故事。

然后，镜头开始移动。随着场景变大，镜头里出现了门框、桌子，镜头继续缓缓向右移动，出现了正在打电话的托托的母亲。

在《海上钢琴师》中，马斯克那句：“You’reneverreallydoneforaslongasyougotagoodstory。”

只要你有一个好的故事，一个可以倾诉的人，就永远不会结束。那个“海上钢琴传奇”的故事被娓娓道来。

在这样唯美的长镜头的表现下，一个个故事被平铺开来。

真实又客观的场景将观众带入到那个电影中的世界，细细地听他道来一个个真实地又虚幻的故事，就需要大量调度的长镜头。

在《西西里的美丽传说》中，一段1分钟流言传播的长镜头堪称经典。

起因是有一个关于牙医和军官因为玛莲娜而争风吃醋，而扭打起来，这一事情引来了小镇人们的热议。

这一个真实发生在小镇上，流言蜚语传播的情节，托纳多雷用了一个长达一分钟的长镜头进行展现。

在这个小镇上，关于玛莲娜不实的流言蜚语的传播与议论，只需要一分钟。

传播速度如此之迅速，看得出玛莲娜不仅是早已美得被大众所知，而且，几乎成为了全民的“公敌”。

镜头从几位军人的谈论开始，他们用粗俗的语言评论玛莲娜。

当移动转弯处的时候，镜头便停在几位修鞋匠的前面，修鞋匠们对表示对牙医的同情，认为牙医是无辜的。

此时的雷纳多站在修鞋匠附近，默默等待着自己的鞋子被修好，也默默地听着玛莲娜所遭受的流言蜚语，难以置信的表情在他那略显成熟的青少年脸上展现。

这位家庭主妇严厉批评玛莲娜“擅长破坏家庭”。

镜头下移，两名军官和一名男子进入画面，镜头向前移动，然后一群排队的人进行讨论。

整个长镜头，雷纳多虽然只出现了两次，却贯穿了镜头始终。

他是这个谣言传播的见证者。但面对镇上居民的恶语相向，他只能小小年纪默默倾听，却什么都做不了。

一整段的长镜头不仅纪实般地展现了客观上意大利小镇的社会风貌，具有西西里风格的风土人情。

也同时表现了一个被大众所熟知的“传奇”是如何被非议的，为那个曾被认为是“美丽传说”的陨落而做铺垫。

镜头的唯美展现，与人性的险恶与阴暗形成了强烈的对比，不禁让人为“美丽传说”而伤感。