又一年过去了。
最后一天，鱼叔如约奉上一份年度十佳电影。
这份十佳片单，无关豆瓣评分，无关影院票房，也无关其他种种。
完全根据我自己的喜好选择。
当然，每一部作品并非完美。
总能让人轻易地挑出各种各样的毛病。
但至少，它们都给我带来了一种前所未有的美妙体验。
或惊艳，或震撼，或动容，或喟叹。
值得我在今后的日子里，再一次回味。
下面，就和大家一起分享我的年度十佳电影。
NO.1《兹山鱼谱》
导演:李濬益
编剧：金世谦/金郑勋
主演:薛景求/卞约汉/李姃垠/敏度希
「多希望这部电影是我们拍的」
《兹山鱼谱》本该是一部由我们来拍的电影。
片中有大量熟悉的元素：
毛笔书写而成的汉字，以及《论语》《大学》《孟子》等儒学著作。
水墨画般的黑白影像，富有文人气韵，自成一格。
虽然文艺风格浓郁，故事也相对陌生。
但它看起来并不枯燥。
而且这个来自于韩国古代的题材，我们并不陌生。
它说的是儒家与西学的碰撞；
说的是知识分子的理想挣扎；
说的是党同伐异、昏官当道的残酷现实下有志之士何去何从的悖论。
纵观我们的悠久历史，如片中主人公丁若铨这般的贬官不在少数，他们的事迹同样深刻精彩。
可这样的历史故事，在影视创作中却鲜有人问津。
反倒是《兹山鱼谱》给我们提了个醒。
就算是小众题材，就算是黑白影像，就算是全片充满大段对白，又怎样？
上映后照样是票房冠军，还能横扫各大奖项。
题材与市场不是阻碍创作的借口。
希望将来有机会看到属于我们的《兹山鱼谱》。
NO.2《偶然与想象》
导演：滨口龙介
编剧：滨口龙介
主演：古川琴音/涩川清彦/占部房子/中岛步/玄理/森郁月/甲斐翔真/河井青叶
「在一粒沙中，看见整个宇宙」
滨口龙介是当今最受瞩目的日本导演。
他最擅长用看似浅白的场景、故事和冗长的日常对话。
呈现出情感的微妙和复杂，也勾勒出了人生的神奇和残忍。
本片由三个短片组成。
分别讲述了一个意想不到的三角恋、一场未遂的色诱和一个因误会而相遇的故事。
三个故事都围绕女性角色展开。
人物互为「独立」，但实际上具有潜在的共性。
她们都有盘绕在心头的过往或疑惑，因而陷入某种停滞。
在朴素日常的场景下，又都邂逅了某种巧合。
她们依凭感性或直觉的推动，与他者展开大量对话。
不断地试探、碰撞，深入内心，直抵禁忌之处。
于是秘密和欲望，借助想象的力量，源源不断地溢出。
也揭露了埋藏在平静海面下的生活本质。
她们因而不得不停顿、思考、感受、面对。
在这个过程中，停滞被消解。
她们完成了自我确认，也得以继续向前。
三个故事都展现了不同形式的「偶然」与「想象」。
从而让这两个看似「特殊性」的话题，变得更具「普世性」。
不动声色，又浑然天成。
轻盈灵动，又耐人寻味。
仿佛让你在一粒沙中，看见了整个宇宙。
NO.3《孤味》
导演：许承杰
编剧：许承杰/黄怡玫
主演：陈淑芳/谢盈萱/孙可芳/丁宁/陈姸霏/张钧甯
「人生孤味是千滋百味」
在今年所有的华语片中，《孤味》显得既传统又颠覆。
它在题材上继承了华语电影中常见的家庭戏。
故事透过一场喜事与一场丧事的冲突，解剖了一个家庭的困境和两代女性的纠葛，将一段细腻复杂的情感纠葛娓娓道来。
颠覆之处在于，它并非简单地聚焦于亲情的赞美。
而是大胆地对其挑衅，将亲情的意义重新解构、批判。
而片中的母亲也脱离了固有的慈母形象。
对子女赋予牺牲式的爱，又以爱为名的道德禁锢将关系越推越远。
对于描摹当下亲情关系的电影来说，这部电影无疑是更加深刻且独特的。
平淡的叙事和内敛的镜头语言，创造出饱满的情感力量。
而影片的妙处，还在于与台南当地美食的结合。
「孤味」有「独沽一味」的意思。
这是台湾很多餐厅的特色：
只专注做好一道菜，并把它做成招牌。
然而一旦把某件事做到了极致，便不可避免要品尝「孤独的滋味」。
孤注一掷的执拗，或许能成就一道美味，但用来经营家庭则会失效。
电影在逐渐揭露父母间情感秘密的同时，也将亲人之间如何相处的答案摊开。
《孤味》是一部跨越时代的家庭记事，更是一段学会放下的情感历练。
放下过往，放下执念，放下愤怒…...
但同时需要警惕，放下是一个主动的选择，不是被动的。
放下，不是结束，更不是放弃。
而是为了更好地开始，下一段人生。
NO.4《沙丘》
导演：丹尼斯·维伦纽瓦
编剧：丹尼斯·维伦纽瓦/乔·斯派茨/艾瑞克·罗斯/弗兰克·赫伯特
主演：蒂莫西·柴勒梅德/丽贝卡·弗格森/奥斯卡·伊萨克/戴夫·巴蒂斯塔
「电影院，是这部电影最好也是唯一的归属。」
年的好莱坞大片中，《沙丘》无疑是最具震撼的一部。
即使同步流媒体，也没能削减大家走进影院欣赏的热情。
唯有透过黑暗中的巨型银幕，才能感受到它无与伦比的视听体验。
从漫天黄沙，到神出鬼没的巨大沙虫。
从无垠太空，到人心诡谲的权力相争。
打从一开始，《沙丘》就奔着史诗的理想而去。
眼下这个时代，打造一部史诗，并不是一个明智之举。
越来越快的娱乐节奏，让大众早已丧失了欣赏史诗的耐心。
就连重映的《指环王》都遭遇了无数一星差评，被骂成一部太长太慢的烂片。
《沙丘》作为一部经典科幻小说的改编，从故事上来说，同样不算新颖。
而且世界观过于宏大，人物线索极为庞杂。
但导演维伦纽瓦依然选择了一种「慢」的节奏展开。
相比于其他商业电影过度依赖酷炫特效与快镜头的频繁切换。
《沙丘》偏偏力求在每个镜头里苛求所有的细节。
从摄影到美学设计，都充满了一种庄严和肃穆。
《沙丘》的这种「慢」，无疑是对愈发浮躁的电影潮流的一次精准反击。
同时，也是对大众观影体验的一次空前挑战。
它重新赋予电影这一艺术形式本身该有的价值。
为的，就是带给我们最沉浸、最迷人、最震撼的史诗般观影体验。
电影，只有在电影院才能看得爽！
NO.5《困在时间里的父亲》
导演:佛罗莱恩·泽勒
编剧：克里斯托弗·汉普顿/佛罗莱恩·泽勒
主演:安东尼·霍普金斯/奥利维娅·科尔曼
「我们终将凋零的迟暮」
疾病和衰老，人人都避不开的禁忌话题。
以此为主题的电影，数量多但佳作少。
而这部影片有些特别。
以老人为主角的家庭片，竟拍出了沉郁、惊悚的视听效果。
患有阿茨海默症的老人，并非第一次出现在电影中。
但完全以患者的主观视角来呈现病症的可怕，这部片当属先驱。
正如龙应台所说：
「所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。」
无情的疾病为这种注定的分离带来更多情感撕扯。
父亲已孱弱不堪，但又故作坚强。
他出现了严重的认知障碍，忘记很多事，有时甚至都认不出女儿。
老年的复杂心境叠加了恶化的疾病，他的世界瓦解成无序的碎片。
模糊了时间概念、空间感知以及人物身份。
这些都被精湛的剪辑手法一一重现。
我们代入了父亲的感知，对眼前发生的一切都难以把控和理解。
女儿请来的护工，昨天才在家见过面。
可是次日，就完全换了张脸。
女儿的新男友，分明站在眼前，无情地掌掴他让他滚出去。
但女儿却说出令人毛骨悚然的话：
「爸爸，这里没有别人。」
还没明白一切是怎么回事时。
一转眼，熟悉的家也不在了。
他竟孤零零地待在养老院。
如此真实地展示老年恐惧，除了文本和技术的加持。
安东尼·霍普金斯的演技更是功不可没。
同样84岁的年纪，生日都和剧中人处于同一天。
深厚的阅历使他的表演难辨真假。
犹疑、惶恐、寂寞的情感都纤毫毕现。
尤其是最后一幕。
当他看清自己的处境后，终于卸去所有伪装。
完全成了一个孩子，无法抑制地啜泣，一遍遍呼唤着妈妈。
「我想要我妈妈，我想要离开这里。」
「我感觉，好像我的叶子都掉光了。」
孤独感瞬间喷薄而出。
这一刻我们感受不到电影的编排，只为生命的寂寥震动。
97分钟的光影里，我们不再怀着同情和猎奇之心旁观疾病和衰老。
而是浸入其中，体验了自己终将凋零的迟暮。
NO.6《驾驶我的车》
导演:滨口龙介
编剧:滨口龙介/大江崇允/村上春树
主演:西岛秀俊/三浦透子/雾岛丽香/冈田将生
「从奇情的裂痕，抵达人性的神秘」
今年绝对可以称得上是滨口龙介的得意之年。
连续两部电影都大受褒奖。
而鱼叔也一直对这位导演的作品十分欣赏。
所以年度十佳里非常私心地选入了两部他的作品。
滨口龙介的作品，非常
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