近期，一则在影迷圈，尤其是港片爱好者中令人振奋到炸裂的消息爆出来，标准收藏公司（简称CC）将于今年9月，发行杜琪峰于年导演的作品《柔道龙虎榜》蓝光碟。
众所周知，但凡CC发行，必是经典。这也让杜琪峰成为继吴宇森、王家卫、胡金铨、成龙、李小龙之后，第6位入选CC收藏的香港影人。
熟悉杜琪峰的人都知道，这部电影，对他意味着什么。
《柔道龙虎榜》海报
1所有人都是“柔道手”
杜琪峰曾在多个场合中表示，《柔道龙虎榜》是他个人最满意的作品。
但影片在当时的市场表现，可以说是惨败，总票房只有区区万元。
票房不好，口碑也平平。同年金马奖，本片除了摘得最佳原著剧本之外，只有张兆辉提名了最佳男配角。
一向手稳的杜琪峰，为什么会拍这么一部票房、口碑「双失」的电影？还是由于他对香港这座城市，无比深沉的爱。
杜琪峰访谈截图
年，香港发生了自98金融风暴以来，最大的一场灾难——非典。病毒肆虐，经济下滑，香港市民人心惶惶，再加上张国荣、梅艳芳两位超级巨星，在同一年相继去世。整座城市都弥漫着一种低沉、阴郁的氛围。
杜琪峰不能看着香港就这样沉沦下去，他要拍一部电影，为整个香港打气。
如何用一部电影，激发人们的斗志。他首先想到从自己的精神恩师黑泽明那里取经，当年黑泽明那些硬核作品，是怎样熏陶自己，他就想怎样去熏陶自己的观众。
他选中了黑泽明的处女作《姿三四郎》作为致敬对象。这是一部讲述坚韧、执着、勇敢的柔道手的电影。他想片中那种永不言弃的斗志，移植到自己的电影中来。
《姿三四郎》，日本
《姿三四郎》当年在香港上映时的译名叫《柔道龙虎榜》，杜琪峰直接拿过来当片名，也拍柔道，但又不仅只拍柔道。他把那种即使千疮百孔，也从不言败的柔道精神，进行提纯，辐射到所有对抗生活苦难的失意者。
片中总共三位主角。
曾被人送外号「柔道小金刚」的柔道翘楚司徒宝（古天乐饰），因为视力逐渐衰弱，丧失斗志，整天酗酒、嗜赌。
《柔道龙虎榜》剧照
柔道届新人王东尼（郭富城饰），四处挑战各种柔道高手，为了和司徒宝打一场，费尽心思。
《柔道龙虎榜》剧照
从台湾来的小梦（应采儿饰），怀抱歌星梦，但总是碰壁，在香港被经纪人（陈小春饰）“逼良为娼”。因为交不起房租，被房东赶出门，来到司徒宝开的酒吧，应聘驻唱歌手的岗位。
《柔道龙虎榜》剧照
东尼和小梦，在奔向心中理想的坎坷路上，始终斗志昂扬，并且帮助已经抛弃理想，自暴自弃的司徒宝，走出颓丧。
还有极为出彩的配角——大蛮哥（张兆辉饰），虽然是有钱有势的黑帮老大，但重情重义，遇见潦倒的司徒宝偷钱，可以主动把钱借给他。
《柔道龙虎榜》剧照
大蛮哥曾经也是“柔道小霸王”，虽然柔道岁月离他早已远去，但柔道所蕴含的那份浪漫的江湖道义，他永远记得。
除了以上几位，杜琪峰更将这种「柔道」的象征性，扩散至片中所有角色，以至于整部影片形成一种极为奇异的景观——好像这个城市的所有的人，都是“柔道手”。
柔道是梦想，是渴望，是生活的高山，也是永续的斗志。
2真正的形式主义电影典范
从故事上看，这好像只是部寻常的鸡汤励志片。
但杜琪峰显然不会如此寻常。
导演更想把叙述的重点放在人物情绪与氛围中，而非情节，所以成片中有许多刻意增添的留白，令人回味。
《柔道龙虎榜》剧照
这就导致一个问题，许多观众在看这样一部讲述柔道的“动作片”时，会觉得云山雾罩，很多情节都不理解。
别说观众，就连主演自己也有点懵。
主演古天乐曾在一次采访中说，在拍摄司徒宝和小梦抱着钱在街上跑的那场夜戏时，导演让自己突然看着在前方奔跑的应采儿笑，当时他并不明白为什么笑，直到很多年后，他才慢慢开始理解这个「笑」的意思。
现在回过头来看，这场奔跑戏，无疑是整部电影最关键的段落之一，相信也是许多真正看懂这部电影的人，记忆最深刻的场景之一。
小梦和司徒宝在赌场输钱之后，抱着不甘心输掉的钱逃跑，边跑边掉钞票，后面还有打手追赶。情节如此紧张，但导演不拍刺激的追逐，反而拍出一种浪漫的奔跑——一路失败，但一往无前。
正是小梦的这股冲劲，让司徒宝从绝望中再次看到希望。
《柔道龙虎榜》剧照
还有那场三人叠罗汉拯救红气球的戏，足以堪称新世纪港片最美且最具童真的场景之一。
那场戏在全片靠后的位置，几个人的生活，已经快迎来各自的拐点：
司徒宝准备重新打柔道，并接替恩师，把柔道馆办下去；东尼终于要跟司徒宝对战，去迎接新的对手；小梦准备去日本发展。
那个困在树上的红气球，既是他们萍水相逢的情义见证，也是迷茫而受困的心灵重获自由。
《柔道龙虎榜》剧照
这些在主情节外的精妙闲笔，片中比比皆是。这也令本片超脱于常规体育励志片，成为由情绪主导的作者电影。
而杜琪峰既有的，在低照度下进行强烈光影对比的人物站位，复杂而流畅的场面调度，也让整部电影高度风格化。
此外，他在片中安排了一个重要配角阿正——司徒宝恩师的痴呆儿子。每次见人的第一句话就是「你好，我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧恒」，总是在一些具备仪式感的场景，清唱《姿三四郎》的主题歌。
源自日本的歌声，结合香港的城市肌理，杜琪峰将它们重新淬炼，提取，打造独属于自己的电影世界。
《柔道龙虎榜》剧照
表面上，这是一个失意的柔道手，重拾信心与尊严，再次走上战场的极其简单的励志故事。实际上，却蕴含着核爆级的情感张力：
境况再艰难，也不要被生活打败。
那些真实可感的人物状态与鲜活的场面，在这十几年中，不断感动着那些真正理解它的观众。
3不投降，不算输
随着时间推移，当年许多年轻气盛的观众，在漫长的生活中经过一番跌跌撞撞后，也逐渐看懂了这部电影真正要讲述的东西，这也是最近几年该片的评分有所回升的重要原因。
极简而凝练的叙事，高度风格化的视听，余韵悠长的情感能量，这使得《柔道龙虎榜》成为一部真正的形式主义电影。
而且，影片不乏娱乐性。片中很多隶属于银河映像传统下的幽默桥段，如酒吧多人谈话的语言错位，大蛮哥在游戏厅专找人单挑的冷面笑匠式表演，相信也令许多观众会心一笑。
《柔道龙虎榜》剧照
该哭的时候永远都哭，该笑的时候永远都笑，该感动的时候永远都感动，既有成人的残酷，也有童真式的幽默，并且百看不厌。
21世纪的华语电影，能够达到这一效果的，至今可能只有两部：一部《柔道龙虎榜》，一部《功夫》。
《功夫》海报
和《功夫》一样，《柔道龙虎榜》也借用了外部或电影史古早时期的文本类型，前者是日本漫画与香港五六十年代粤语片，后者则是日本剑戟片与体育励志片。
但两部电影，都从某种程度上，超越了融合的文本，形成高度统一的自我表达。
《柔道龙虎榜》的出现，为华语励志电影树立了一个标杆，是属于香港，也是中国电影的“丧燃”经典。
如今的杜琪峰，产量越来越少，这样的电影，以后还有没有机会看到，不知道。
杜琪峰访谈截图
但就像影片中所讲的这个细节一样，哪怕杜琪峰的时代过去了，只要新的电影人，保持初心，永不言败，继续拿起摄影机，香港电影的香火就不会断。
只有自己投降了，才算输。
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